播客/改变流行音乐的三个标志性品牌

今年4月5日标志着马歇尔功放背后的人吉姆·马歇尔（Jim Marshall）去世已经6年了。定义了几代摇滚音乐响度和震撼力的相同马歇尔放大器。但主要是响度。我们听说所有伟大的吉他演奏家都在谈论他们对Marshall放大器的热爱，例如1980年代的JCM800到Woodstock的Jimi Hendrix使用的Marshall 1959 Super Leads。

今天，让我们看一下改变流行音乐的三个音乐图标及其成功之路。吉姆·马歇尔（Jim Marshall）和吉他制造商吉布森（Gibson）和芬达（Fender）。这些公司及其所有者在音乐上留下了不可磨灭的印记。

关

1）让我们与马歇尔一起出演明星。

相关新闻Supertech尚未“移交” 200个单位，未获得任何超额收益：购房者小丑在印度的重新发行反映了好莱坞电影Lalit Modi抨击戈弗雷·菲利普斯之后的共同声望，因为该公司驳回了他的股权出售要求，称其为“公然骗子”。自60年代以来，马歇尔放大器一直被最著名的音乐家使用每代：Jimi Hendrix，Led Zeppelin，Guns N Roses等。世界上任何地方的任何表演场所都将始终要求获得马歇尔功放墙。Marshall堆栈是电吉他的代名词。我什至不夸张……无论如何都不过分……一个人都不能夸大这一硬件对摇滚音乐历史的重要性。因此，让我们回顾一下马歇尔的旅程。Marshall Amplification是一家英国公司，设计和制造音乐放大器，扬声器箱，品牌个人耳机和耳机。它由架子鼓店老板和架子鼓爱好者Jim Marshall在伦敦创立。一个有趣的轶事：年轻的吉姆·马歇尔（Jim Marshall）是一位天才的歌手，并与乐团一起唱歌。他被选为第二次世界大战的成员，但身体检查不及格。于是他回到家，拿起鼓，还为乐团设计了PA音箱。

后来，他在商店里为即将到来的音乐家们提供了鼓手课程，后来像Pete Townshend和Ritchie Blackmore这样的年轻吉他手请他来制作吉他放大器，以替代Fender这样的昂贵美国放大器。汤森德开始badge马歇尔，以增加吉他和放大器的股票。汤森对马歇尔说：“我们宁愿来找你，也不愿去西区，因为我们被当作绝对的白痴。”回想那个时期，马歇尔说：“这些球员开始为我建造放大器，于是我去了服务经理肯·布兰，并说：“让我们努力吧。”

1962年，吉姆·马歇尔（Jim Marshall）使用12AX7真空管设计了他的第一个放大器，与非常流行的Fender放大器中使用的12AY7电子管略有不同。马歇尔找不到在英国Fender中使用的任何电子管。该放大器的设计也不是原创的。显然，这是受到当时最受欢迎的Fender Bassman放大器的启发。显然，小企业总是会模仿市场领导者。我感觉到马歇尔（Marshall）试图成为Fender的iPhone时代的Oppo手机。好吧，不完全是。

技术人员修补了Bassman的电子设备。他们尝试了从廉价电子产品剩余商店购买的组件。马歇尔的耳朵决定了他的团队生产的过程。他后来对《吉他演奏家》杂志说：“这些演奏家已经特别明确地告诉我他们想要什么，以便我能在脑海中听到它的声音。”在一系列的原型使摇滚吉他手们步入正轨之后，马歇尔在第六版中找到了答案。他将其命名为JTM45-以吉姆和他的儿子特里·马歇尔（Terry Marshall）的名字命名。在马歇尔音乐商店的橱窗中播放音乐的一天，他收到了23张订单。在构建单个放大器的过程中，这花费了将近一周的时间。通常手工制作的精度，有人吗？

这个变态意味着他的音乐商店的顾客的吉他声音突然变得有些紧缩。而且，如果您知道自己的摇滚音乐，就会知道吉他声就是一切。好吧，差不多。旋律仍然是歌曲中最重要的部分。一直以来都从技术中受益并受益匪浅的摇滚音乐，将仅由真空管来进行革新。一个商业帝国和一个音乐偶像诞生了。

神经科学家丹尼尔·莱维汀（Daniel Levitin）是作者《音乐的大脑》一书的作者，他说，很大声的音乐会使听觉系统饱和，导致神经元以最大速率发射。研究表明，响亮的音乐使我们购物更多，工作更热情。自1962年以来的所有年份，马歇尔放大器开始定义音乐演唱会的响度。除了古典音乐。他们真的不需要将其设置为11。

1965年，马歇尔与英国公司罗斯·莫里斯（Rose-Morris）签订了为期15年的经销协议，这使他获得了扩展业务所需的资本。但这将证明代价高昂。马歇尔后来说，罗斯-莫里斯的交易是他有史以来最大的错误。真的，“罗斯·莫里斯并没有什么头绪。对于出口，他们把我的价格提高了55％，这使我们很长一段时间都被排除在世界市场之外。”他感叹道。

业务爆炸式增长。仅仅六个月后，马歇尔的商店搬到了更大的空间。在大约两年的时间里，马歇尔耳放是在与商店分开的一个大的空房间里制造的。1964年，该公司–是的，现在是一家合适的公司–将其15名生产人员转移到了马歇尔拥有的工厂-这是一家在Middlesex的30000平方英尺的工厂。马歇尔放大器的技术发展迅速。最初的JTM45具有两个主要部件：电子放大器部件或扬声器的头部，以及一个扬声器箱，其中容纳了两个12英寸扬声器，最终又增加到4个12英寸扬声器。

与罗斯·莫里斯（Rose-Morris）的合同剥夺了马歇尔的许多分销商的权利，其中包括老朋友约翰尼·琼斯（Johnny Jones）。但是，马歇尔的合同确实使他能够在公司外部制造放大器，因此他创立了另一个名为Park的品牌。该品牌于1982年终止，后来马歇尔（Marshall）将该品牌Park重新用于日本制造的某些晶体管放大器。

1964年进行了下一次创新。为了降低生产成本，马歇尔开始从英国采购零件。这导致使用英国制造的变压器，并转换为KT66阀，而不是美国通常使用的6L6管。这些变化使Marshall放大器的声音更加激进，很快就受到了某些球员的青睐，例如某些坐在Jim商店练习中的Eric Clapton先生。克拉普顿要求马歇尔为他制造这种新型放大器的更紧凑的版本-可以很容易地在汽车中运输。马歇尔（Marshall）回应了《碎裂者》（Bluesbreaker）。它的便携性，声音和价格-这款紧凑型放大器是Fender放大器价格的一半-可以说是公司历史上最重要的产品。

到1980年底，Rose-Morris交易已经结束，Marshall在带有新面板的新包装盒中重新包装了两种新的耳放型号，每款分别为100瓦和50瓦，并称为“ JCM800”系列。他以名字的首字母和汽车的注册号命名。吉姆，很有创造力。当阀放大器和一般的吉他音乐达到饱和水平时，该放大器再次改变了声音，并引发了另一波有趣，令人兴奋的音乐，而不仅仅是声音很大。想想Slash and Guns N’Roses，您就会明白了。和声音。1987年，吉姆·马歇尔（Jim Marshall）庆祝放大器业务25年和音乐50年。吉姆·马歇尔（Jim Marshall）会为自己赢得绰号，例如“大声之父”或“大声之王”。

与他一起工作的人（著名的放荡摇滚明星）形成鲜明对比的是，吉姆·马歇尔并不浮华。这位英国绅士没有任何华丽或过分的生活方式。他为自己的装备精湛的工艺而感到自豪，以拒绝出产以节省资金为名。该公司仍位于伦敦北部的一家小工厂。马歇尔销售的70％以上是针对低端市场的。每周有400多名员工在英国马歇尔市最先进的工厂生产数千台放大器。

即使该公司的知名度急剧上升，但直到最近，马歇尔才开始许可该公司的名称和徽标用于诸如耳机之类的商品以及微型冰箱。

当吉姆·马歇尔（Jim Marshall）于2012年4月5日去世时，来自世界各地的歌迷在社交媒体上上传了简短的视频片段，其中包含了来自马歇尔功放的反馈。

2）利奥·芬达和芬达乐器公司

挡泥板。当您想到美国吉他时，这几乎就是您想到的名字。那些光滑的，磨砂的美国制造的吉他，或者光滑的墨西哥制造的吉他，或者在印度短暂制造的低端Squiers。

从Jimi Hendrix到Pete Townshgend，再到Bruce Springsteen，从Stevie Ray Vaughn到Kurt Cobain。Fender吉他无处不在，没有Fender很难想象现代音乐。

否则，我们所有人都将演奏霍布默（Hobmer）或吉夫森（Givson）等本地吉他。

芬达的起源可以追溯到1938年。它最初是加利福尼亚的Fender的广播服务。它的创始人克拉伦斯·利奥·芬达（Clarence Leo Fender）于1922年13岁时开始修改收音机。到1928年完成学业时，他已经在经营一个业余的“火腿”广播电台。在1930年代，他通过租用自制的舞蹈，政治集会和棒球比赛用的设备来补充政府会计的收入。他于1938年开设的商店出售留声机和维修放大器。

几年后，利奥·芬德（Leo Fender）与专业的小提琴手和钢钢吉他手克莱顿·考夫曼（Clayton Kauffman）合作设计了留声机。他们以5,000美元的高价售出了自己的设计。今天的钱大约是7万美元。二人组建了一家名为K＆F Manufacturing的公司。该公司开发了一种新的电吉他拾音器，其中弦线穿过电磁线圈。K＆F于1944年申请了专利，并于1948年获得了专利。

有趣的事实：利奥·范德（Leo Fender）随后说，K＆F制造了第一把吉他，主要用于测试新拾音器。

很快，合作伙伴就通过无线电维修店后面的小屋经营他们刚起步的业务。他们制造了放大器和膝上型夏威夷钢吉他，并打包销售。由于第二次世界大战，许多乐器公司倒闭，Leo渴望扩展业务。考夫曼担心负债累累。

芬达后来在一次采访中回忆起那个时候。“投入大量生产需要大量资金，而考夫曼心目中的1930年代萧条仍然是新鲜的，所以他不想介入。他在俄克拉荷马州有一个牧场或农场，他担心如果我们因信贷而过度扩张，他可能会失去它。他认为他最好在皮肤饱满的时候退出。

对于一个在大萧条时代之后就没有大风险胃口的家伙来说，这是个不错的主意。

考夫曼后来告诉《吉他演奏家》杂志：“我对吉他没有太大的信心，我要求利奥买断我一半的业务。”芬德（Fender）向考夫曼（Kauffman）施加了一点压力，以换取他在K＆F Manufacturing公司的股份。这与我们听到的有关Apple最初的失败的故事没什么不同，不是吗？

到了第二次世界大战结束时，前几十年的大型乐队不再流行，演奏诸如布吉-伍吉，节奏布鲁斯，西方摇摆乐和单簧管音乐之类的音乐的小型组合或乐队在美国各地越来越受欢迎。他们中的许多人选择了电吉他，因为它们给了一些演奏者整个喇叭声的力量。对便宜，响亮，坚固的乐器的需求迅速增长。在40年代，电吉他被认为是新颖产品。

Leo Fender计划利用这一新趋势获利。他发现了一个容易握住，快速调音且不会在舞厅音量下反馈的电吉他的机会。他将自己的业务重命名为Fender Electric Instruments Company，与供应商签署了Fender耳放和吉他分销协议，聘请了一家维修店合作伙伴，并开始专注于乐器。

然后是Fender的巨大成功，直到今天仍然疯狂销售。1950年，Fender推出了单拾音器电吉他，称为Esquire。该公司开始接受订单，但是在开始全面生产之前，该吉他经过了双拾音器的重新设计，并命名为Broadcaster。1951年，由于一些商标问题，广播公司更名为电视广播公司。这将成为历史上最受欢迎的吉他之一。

如此受欢迎，甚至关于它的设计都存在争议。一位Fender传记作者将Fender的Telecaster的概念追溯到1947年由兼职吉他制造商为音乐家Merle Travis创作的吉他。Leo Fender在加利福尼亚举行的名为“ Cliffe Stone Show”的展览中提供了放大器。几乎没有人怀疑Fender会看到Travis在演出中弹奏他定制设计的电吉他。1979年，特拉维斯（Travis）写道，他将吉他借给了芬德（Fender）制作了一个星期的副本，并辩称他应该被视为固体电吉他之父，而不是芬德（Fender）。

当时没关系，因为Leo Fender在1951年获得了“一种新颖的，新颖的和装饰性的吉他设计”专利，而正是他使电吉他得以普及。在《美国吉他史》一书中，前《吉他演奏家》杂志的咨询编辑汤姆·惠勒将Fender称为“电吉他的亨利·福特和电视广播员……他的T型车”。是的，这就是电视广播员对音乐的重要性。

凭借售价189美元的吉他Telecaster的巨大成功，Fender关闭了维修店，全力以赴设计和制造乐器。到1951年底，他的花名册中包括第一把电贝司吉他。里奥（Leo）与他的旧发行商达成了协议，因为他们坚持只销售放大器和膝上吉他。同时，新型成功的吉他捕捉了那些通过吉他进食的白蚁！现在，有什么方法可以治疗Fender Telecaster吗？Fender最终收回了500支吉他，不得不全部烧掉！

1954年，Fender推出了Stratocaster。尽管Telecaster因看起来像独木舟桨而受到批评，但Stratocaster被描述为更多是由于现代汽车设计而不是传统吉他形式-“尤其是那具比例匀称，永恒的琴体的流畅，感性的曲线。”除了色情吉他的梦想之外，Stratocaster还包括一个内置的颤音器，并具有多种颜色。它成为有史以来最受欢迎和复制最多的电吉他。那是橘黄色的吉他，上半部有一块白板，随处可见。从Dire Starits到Bryan Adams到Ehsaan Noorani到Sonu（在他的卧室中扮演DDLJ主题），到总是在电影歌曲中使用吉他错误的各种宝莱坞英雄，这是普遍接受的吉他设计。它为Fender Electric Instruments赚了数百万美元，并使Leo Fender成为摇滚音乐家中的偶像。

到1964年，年仅55岁的Leo Fender病倒，并提出以150万美元的价格将Fender Electric Instruments出售给其合伙人。当时，该公司每周生产1,500台功放，电吉他，原声吉他和其他乐器，并且是美国最大的乐器出口商。挡泥板雇用了600人，其中500人从事制造业。相反，哥伦比亚广播公司于1965年1月宣布，子公司哥伦比亚唱片发行公司以1300万美元的价格收购了Fender Electric Instruments和Fender Sales。

尽管存在管理纠纷和对质量的担忧，CBS乐器的销售额还是增长了三倍，从1971年的2,000万美元增长到1981年的近6,000万美元。

到那时，日本的竞争已经开始影响CBS乐器的底线。雅马哈是最著名的吉他手，以便宜得多的价格出售优质吉他。

因此，管理层几乎关闭了Fender吉他在美国的生产，而更多地侧重于重新发行顶级的“经典” Fender吉他的限量版。事情进行得并不顺利，一年后，哥伦比亚广播公司成为潜在的收购目标。该公司开始为其Fender乐器部门寻求报价。最后，它被一个由Fender总裁威廉·舒尔茨（William Schultz）领导的管理小组以1250万美元的价格收购。

到1990年代中期，Fender扭转了局面，估计每年生产5万把吉他。1996年Fender乐器公司总裁William Mendello告诉《福布斯》，他估计如果该公司上市，公司的价值约为2.5亿美元。该封闭式公司的收入估计为1.6亿美元。

时至今日，Fender的核心模型-Telecaster，Stratocaster，Jaguar，Jazzmaster，Mustang，Precision Bass和Jazz Bass保持不变。谈论持久力。

Leo Fender在遭受帕金森氏病多年后于1991年3月21日去世。他的成就在2009年获得了格莱美技术奖，以表彰他对唱片领域的杰出技术贡献。

3）吉布森吉他公司

我们不能谈论Fender，也不能谈论Gibson吉他。整个吉他演奏家社区都对此表示支持。您是Fender还是Gibson？

然后，有两个人使Gibson Les Paul的设计永垂不朽。吉米·佩奇（Jimmy Page）先生和音乐家索尔·哈德森（Saul Hudson）的笔名是Slash。

吉布森（Gibson）的名字来自推销员兼业务员奥维尔·吉布森（Orville Gibson），他在1880年代在美国购买了一个小作坊来制造曼陀林。我认为，曼陀林在130年前风靡一时。当时，通过将木材弯曲成一定形状来制作曼陀铃。但是，吉布森认为，这种技术使木材受力，结果差强人意。他开发了一种基于小提琴构造的新技术，雕刻了曼陀铃的正面，背面和侧面，而不是弯曲木材。他使用此技术创建了首个拱顶式声学，但在1898年，他的设计仅获得了一项专利，即曼陀林。然后，他将此新技术应用于吉他，班卓琴和琵琶的制作。

吉布森（Gibson）为hjmself赢得了高品质乐器制造商的称号，到1896年，该公司开始全职生产乐器。1900年代初，在新世纪，对吉布森乐器的需求超过了供应。结果就是1902年成立的吉布森·曼陀林-吉他制造公司。

该公司在1910年代几乎没有对其吉他进行任何更改或创新。它集中在曼陀林上，后者很受欢迎，占了吉布森销售额的大部分。

有趣的事实：曼陀林球员被称为曼陀林主义者。

吉布森（Gibson）也于1917年开始制作班卓琴，这完全可以从1920年代的班卓琴热潮中获利。现在有一个您无法预料的短语-班卓琴热潮。

吉他在1920年代逐渐普及，该公司为此推出了几种新型号。它的第一把现代吉他于1922年问世。吉布森（Gibson）最著名的早期民谣吉他之一是L-5，它在音箱中内置了特定的音高，在当时是一个激进的概念。

尽管经济大萧条，但吉他市场在1930年代迅速扩大。吉布森始终对趋势明智，因此迅速将其生产和广告重点从曼陀铃和班卓琴转向吉他。他们扩大了产品线，并开创了新的设计。1934年，它生产了传奇的Super 400，这是一种18英寸宽的吉他，在尺寸和设计上都达到了领先，并确立了更高的工艺和装饰标准。

第二次世界大战对Gibson吉他来说是艰难的时期。它的扩展由于许多原因而停滞了。符合公司标准的材料很难获得，因此，吉布森没有降低仪器的质量，而是停产了几种型号。该公司还将生产从乐器转向了对美国战争有用的零件。1944年，随着战争接近尾声，芝加哥乐器公司收购了吉布森，并为战争结束后吉他的蓬勃发展做好了准备。

吉布森在战后时期经历了惊人的扩张。公司的销售额从每年不到一百万美元增长到每年一千五百万美元。它的劳动力从150人增加到1200人，利润增长了15倍。它还于1957年收购了竞争对手公司Epiphone，使其对市场有了更大的控制。

吉布森在这段时间内取得成功的主要原因是它对电吉他的承诺。但是，该公司早些时候错过了公共汽车。自1928年以来便一直支持吉布森吉他的格莱美奖得主，吉他手和发明家莱斯·保罗（Les Paul）于1941年向该公司提出了一种固体电吉他设计。但是吉布森彻底拒绝了这个想法。Les Paul在整个1940年代继续努力说服Gibson，但直到新管理层加入之前，收效甚微。到那时，我们的老朋友Leo Fender开发了他自己非常成功的固体电吉他Fender Telecaster。

吉布森（Gibson）终于在1952年推出了Les Paul模型。而且很快就会成功。优美的1959年Les Paul是世界上最令人垂涎​​的吉他之一。吉布森现在正在推动创新。吉布森（Gibson）的设计师介绍了humbucking拾音器，第一把半固体吉他，Flying V吉他，所有这些都将继续取得巨大成功。

1969年，CMI与厄瓜多尔一家啤酒厂ECL合并，成立了Norlin。新公司将Gibson吉他与另外两个品牌-Moog合成器和Lowrey风琴和钢琴合并，组成了一个音乐部门。吉布森在这项新安排下受了苦。在整个1970年代的大部分时间里，它一直维持着销量，但是当1980年代的销量下降时，缺席管理的影响就显而易见了。他们也没有帮助自己的事业。整个吉他市场在80年代遭受了打击，但Gibson允许质量下降并放弃了流行的吉他型号，而改用构思较差的新吉他，从而加剧了这个问题。1983年，Norlin被Rooney Pace和Piezo Electric Product收购，他们迅速将Gibson出售。

新业主未能实现，而吉布森的继续遭受苦难。裁员的严重削减和除一线吉他之外的所有部门的关闭并没有阻止损失。最终，在1986年，它被新主人以500万美元的价格买下。新的所有者之一是吉布森吉他的长期爱好者。在高中和大学期间，他甚至专业弹过吉他。他们首先解雇了Gibson的250名员工中的30名，其中包括最高管理层。1987年，他们开始了一系列的收购，即高科技电吉他制造商Steinberger； 1987年成立了Flatiron Mandolin Company； 1990年，合成器制造商Oberheim Corporation；托比亚斯（Tobias），1990年生产手工专业品质低音乐器。他们很快建立了声学部门，赢得了高质量乐器的赞誉。吉布森（Gibson）的曼陀林作品得到了复兴。重新发行经典吉他型号在恢复公司声誉和底线方面起着重要作用。

这些变化使公司发生了变化，到1994年，吉布森（Gibson）连续8年实现了30％的复合年增长率。从1986年的年销售额低于1000万美元开始，到1993年，公司的销售额估计达到7000万美元。

然而，吉布森的一切都不好。有人谈论吉布森（Gibson）破产的漩涡，吉布森的年收入超过12亿美元，但债务却超过5亿美元。

该公司的长期首席执行官Henry Juszkiewicz希望通过将Gibson变成他所谓的“音乐生活方式公司”来实现多元化，该公司本质上是一家消费电子产品业务，销售耳机，高保真音响和吉他。他于2014年收购了位于荷兰的飞利浦的音频和家庭娱乐部门，随后陷入欧元的崩溃。

他说：“这不是一个好决定。”“效果不是很好。我认为这是一个理性的决定，但事实证明这是一个非常糟糕的决定，这是我做出的决定。就是这样。”

对于吉布森而言，在短期内似乎再度艰难。同时，让我们花一些时间来认识和欣赏那些不仅改变了音乐行业，而且改变了我们听音乐的方式并创造了一个令人兴奋的新世界的人们和公司。